石美鼎，1944年出生于重庆荣昌县，四川美术学院附中毕业，中央民族学院美术系结业，是国家一级美术师，四川省人民政府文史馆特约馆员、四川现代艺术学校特聘教授、四川省政协书画院人物画专业委员会委员、巴蜀中国画研究院副院长、自贡市美术家协会名誉主席。
二十世纪六十年代，石美鼎从四川美术学院附中毕业分配到自贡工作。由于他勤奋努力，为人谦诚，身边聚集了许多朋友，又因其作品多次入选各级美展并获奖、发表、出版，便成为自贡美术界的骨干人物，我也从那时开始认识了亦师亦友的石美鼎。半个世纪以来，我和石美鼎时散时聚，而他每每带给我惊喜。最近一次见面，则是他刚刚捧回2016世界艺术之光“亚洲艺术奖”，又赠我一本沉甸甸的由天津人民美术出版社出版的《石美鼎画集》。捧读之余，忆起曹念所言“笔墨蕴真性，丹青溢才情”，不禁喟然长叹，诚哉斯言!
石美鼎作品《我生君未生》 供图 四川省政协书画研究院
上世纪八十年代末，美鼎先生人到中年。是时，他写实能力不错，造型、构图能力强，水墨轻松水灵，画凤已渐趋成熟，不少作品入选省市美展并获奖，出版了多本连环画，有的还进了中国美术馆，作品广受好评，当选了市中国画会会长。事业也小有成就，按说，他应该心安了。然而，他从不满足于已熟悉的艺术模式，从不停止对艺术手法的探索。他静下心来，对自己作品进行了认真的反思。
石美鼎作品《淺墨》 供图 四川省政协书画研究院
中国绘画艺术讲究“境与性会”。所谓境，是自然造化，是客观事物;所谓性，是画家的禀性、修养，是主观能力。每个画家个体禀性不一，气质不同，性格修养千差万别，即便面对相同之境，亦不会千遍一律 ，人云亦云。
若如是，那就是技而不是艺!美鼎先生既然选择了中国画，他就终生都得游走于“境”和“性”之中了。以他之“性”，如何与自然之“境”相会?以他之“我”，如何与自然之“物”交融?中国画传统太博大精深了，要想有所突破，有所创新，要想寻找到更适合自己的艺术语言，要想形成自己独特的艺术风格，难，真的很难。他沉默着，思索着，痛苦着。
当时，国门开放，西风渐近，美鼎先生于沉默之后痛下决心，以不惑之龄毅然告别暂时之安稳，孤身北上，自费求学，师从线条大师刘汉。他挣扎着，从自己几十年的“成法”中破茧，跌跌撞撞地寻觅着、摸索着梦想中的“新法”。慢慢的，观念打开，束缚冲破，画风嬗变，性境渐通。
读他此阶段画作，犹如看到一只浴火的凤凰。他在火中飞舞，竭力摆脱僵化的程式;他在烈焰中升腾，奔向苍冥中的自由王国。其中：《鼎》《游》《剑》《鱼》，从文字的有象走向了图形的无象;《天籁》《天书》《天水》《天眼》《天石》《天河》，从符号构成到形色律动，笔端充满神秘莫测;画风一改以往的谨小慎为，大开大合，如天马行空，如行云流水;画面五彩斑斓，笔墨倏来忽去，结构大气浑成，气韵朦胧梦幻;构图不具形，不具象，纯艺术的视觉张扬强烈地冲击着观者的神经;文化精神玄妙、冲和、元气淋漓，导引观者不由自主参与到创作之中。这已经不是原来的石美鼎了，他的作品使人眼花缭乱。他从几十年“画油了”的窠臼中蜕变出来，步履蹒跚地迈出了艰难的一步，把西画的色彩与抽象引入中国画，慢慢地寻找到“画眼”，逐步形成自己的“符号”，向世人诠释出自己的“境与性会”。
作为小结，他举办了一次《石美鼎赴京进修作品展》，观者云集，在那充满苍茫之气的笔墨世界中，默默地心跳，体会着灵感与力量在苍冥中发出的沉重呼吸。然而，他没有就此止步。《金刚经》有云：非法，非非法。据说，能读懂它的人，就是开悟了的人。那几年，他笔下出现了不少人物，有至圣先师孔子，有把酒向天的李白，有花季少女，古装美女，山寨豪女，居家淑女，更有不少裸女。各色人等不同，笔法自然有异。尤其几幅裸女，其笔墨更是豪放恣肆，满纸春光。似是境与性会，心灵外泄矣。
意与境是中国古典美学的重要范畴，在西方文论里恐怕还难以找到一个与它相当的概念和术语。古人论诗有三境，一日物境，二日情境，三日意境。我以为也可以此论画：真正的艺术家一定是在性境相会、物我交融的陶醉中进行创作的。美鼎先生的性与境似乎正在交融，他似乎又上了一个台阶。当然，这批作品也被慧眼识珠，有的参展，有的出版，有的获奖。然而，真正让我感觉他的创作朝向物我共融境界进发的，乃是进入新世纪以来，他突然对荷花大感兴趣，以莲风荷韵入画，以芙蕖菡萏抒怀。
